Ilmu Bentuk Musik

Ilmu Bentuk Musik , adalah teori musik yang menjelaskan tentang bentuk musik yang dipakai, misalnya Bentuk Sonata atau Bentuk Rondo,
[sunting] Struktur Melodi

Suatu melodi,seperti halnya karangan terdiri atas Bab, kalimat, anak kalimat, kata, dst., maka melodi juga dibagi dalam: Kalimat (verse atau bridge), segmen, dan yang terkecil adalah pola (motif).

Pola dari melodi telah ditentukan dulu, kemudian bagaimana pola dirangkaikan menjadi segmen, seterusnya segmen dirangkaikan menjadi kalimat, dst.

Setelah itu bagaimana kalimat melodi ini juga dirangkai sehingga menjadi melodi yang utuh,
[sunting] Bentuk Musik

Kemudian harus ditentukan lebih dahulu, bagaimana musik yang akan dipilih apakah musik polifoni atau musik homofoni, atau hanya sekedar menyusun nyanyian biasa untuk dinyanyikan atau dimainkan secara instrumental. Kalau instrumental, maka instrumen apa yang akan dipakai.

Kalau jawabannya adalah instrumen piano, selanjutnya kita pilih jenis musik polifoni atau homofoni. Kalau jawabannya musik polifoni, maka berikut ini adalah pilihannya Bentuk Musik Polifoni.
[sunting] Musik Polifoni

Dalam musik polifoni (diperlukan Ilmu Kontrapun Musik) ada kemungkinan menjadi:

* 1. Kanon
* 2. Fuga
* 3. Invention
* 4. Praeludium


Namun kalau pilihannya adalah musik homofoni, maka berikut ini adalah pilihan musik homofoni dari segi Bentuk Musik Homofoni, khusus berikut ini adalah pilihan lagu:
[sunting] Bentuk Lagu

* 1. Satu Bagian: terdiri atas satu kalimat misal Verse A
* 2. Dua Bagian: terdiri atas dua kalimat misal A - B
* 3. Tiga Bagian: terdiri atas tiga kalimat misal A - B - A atau A - B - C

Namun kalau pilihan adalah intrumental piano, maka Bentuk Musik berikut ini adalah pilihannya:

* 1. Bentuk Rondo
* 2. Tema dan Variasi
* 3. Bentuk Sonata
* 4. Bentuk Campuran


Oleh sebab itu dipersilahkan membaca Ilmu Bentuk Musik.
[sunting] Ilmu Harmoni Musik

Ilmu Harmoni Musik, adalah teori musik yang menjelaskan bagaimana rangkaian akord harus disusun agar ciptaan tersebut memberi efek horinzontal yang baik.

Teori harmoni dasar antara lain adalah:
[sunting] Trisuara atau Triad

Kalau kita membangun tiga nada yang berjarak masing-masing terts di atas suatu nada alas, maka akan diperoleh suatu akord yang disebut tri-suara atau triad.
[sunting] Tingkatan Trisuara

Untuk masing-masing nada dari suatu tangga nada dapat dibentuk tri-suara, dengan masing-masing tingkatan sebagai berikut:

1. Di atas suatu nada I disebut Tonik
2. Di atas suatu nada II disebut Super-Tonik
3. Di atas suatu nada III disebut Median
4. Di atas suatu nada IV disebut Sub-Dominan
5. Di atas suatu nada V disebut Dominan
6. Di atas suatu nada VI disebut Sub-Median
7. Di atas suatu nada VII disebut Leading Note atau Nada Ketujuh

[sunting] Nada Tambahan

Agar nada-nada lain yang tidak termasuk dalam nada harmoni dapat dipakai bersamaan, maka dibuat ketentuan-ketentuan sebagai berikut ini:

1. Nada yang berada di antara dua nada harmoni pada waktu melodi bergerak ke atas atau ke bawah disebut nada sisipan (passing note), karena berada di antara nada harmoni tersebut.
2. Nada yang berada di antara nada harmoni pada waktu melodi bergerak ke atas atau ke bawah tetaapi pada pukulan kuat disebut nada pendahulu (appogiatura), karena berada di antara nada harmoni tersebut tetapi pada hitungan yang kuat.
3. Nada yang berada di antara dua nada harmoni yang sama, jadi pada waktu melodi bergerak ke atas atau ke bawah kemudian kembali lagi, disebut nada bantu (auxiallary note), karena berada di antara nada harmoni di mana nada tersebut kembali lagi semula.
4. Nada yang berada di antara nada harmoni pada waktu melodi bergerak secara bergantian ke atas atau ke bawah disebut nada ganti (changing note), karena secara berganti arah.

[sunting] Kadensa

Kadensa adalah suatu rangkaian harmoni sebagai penutup pada akhir melodi atau di tengah kalimat, sehingga bisa menutup sempurna melodi tersebut atau setengah menutup (sementara) melodi tersebut.

1. Kadensa dengan rangkaian Dominan Septim - Tonik disebut sebagai Kadensa Sempurna, karena sempurna menutup rangkaian tersebut dan terasa berhenti sempurna.
2. Tetapi kalau akord Dominan menjadi akhir rangaian, maka disebut Kadensa Tidak Sempurna atau Setengah Kadensa, misalnya rangkaian Super Tonik - Dominan Septim.
3. Kalau rangkaian harmoni diakhiri pada Sub-Median, maka disebut Kadensa Terputus, misalnya Doninan Septim - Submedian.
4. Dalam rangkaian Subdominan - Tonik disebut Kadensa Plagal, mempunyai sifat sendu seperti kalau kita mengucap "Amin" dalam sholat.
5. Kadensa Keroncong, khusus dikembangkan dalam musik keroncong, yaitu rangkaian harmoni tonik septim - subdominan - dominan septim - tonik.

[sunting] Tierce de Picardie

Kalau dalam suatu tangga nada minor, kemudian masuk tangga nada mayor, di mana nada terts minor menjadi terts mayor, maka hal ini disebut dengan Tierce de Picardie.
[sunting] Modulasi

Modulasi adalah pergantian dari satu tangga nada ke tangga nada lain. Hal ini sering dilakukan di tengah-tengah lagu.
[sunting] Ilmu Orkestrasi

Kalau pilhannya bukan instrumental piano, maka khusus untuk ciptaan Orkes, ada pilihan Ilmu Orkestrasi sebagai berikut:
[sunting] Kwartet Gesek

Kwartet Gesek adalah salah kelompok orkes yang terkecil, terdiri atas 4 instrumen gesek masing-masing satu orang :

* 1. Biola 1
* 2. Biola 2
* 3. Biola Alto
* 4. Cello.


[sunting] Kuintet Tiup

Kuintet tiup ini terdiri atas 5 orang, masing-masing memegang instrumen:

* 1. Flute
* 2. Oboe
* 3. Clarinet
* 4. fagot
* 5. Corno

[sunting] Orkes Gesek

Orkes Gesek adalah suatu orkes kecil di bawah pimpinan seorang konduktor yang membaca partitur terdiri atas instrumen sebagai berikut:

* 1. Biola 1 (4 orang)
* 2. Biola 2 (4 orang)
* 3. Biola Alto (2 orang)
* 4. Cello (2 orang)
* 5. Contra Bas (2 orang)

[sunting] Orkes Simfoni

Orkes Simfoni adalah permainan kelomok musisi dengan berbagai instrumen di bawah pimpinan seorang konduktor, dan partitur konduktor yang memuat semua alat musik yang terlibat dengan susunan:

* 1. Flute (2 orang, seorang merangkap picolol)
* 2. Oboe (2 orang), kadang ditambah Oboe Alto
* 3. Clarinet (2 orang), kadang ditambah Clarinet Bas
* 4. Fagot (2 orang), kadang ditambah Fagot bas
* 5. Corno (2 - 4 orang)
* 6. Trompet (2 - 4 orang)
* 7. Trombon (2 - 4 orang)
* 8. Tuba (1 - 2 orang)
* 9. Biola 1 (4 - 12 orang)
* 10. Biola 2 (4 - 10 orang)
* 11. Biola Alto (2 - 8 orang)
* 12. Cello (2 - 8 orang)
* 13. Contra Bas (2 - 8 orang)
* 14. Timpani (1 0rang untuk 3 buah stem)
* 15. Snar dan Bas drum (2 orang)
* 16. Alat pukul lain (triangel, glokenspiel, dll)
* 17. Harpa (1 atau 2 orang)
* 18. Lain-lain alat musik
* 19. Kadang-kadang dengan Paduan Suara

Karena partitur memuat semua alat, maka komponis harus menguasai alat-alat tersebut sifat dan suaranya kalau digabung atau kalau solo.
[sunting] Orkes Tiup

Orkes Tiup adalah sekelompok musisi alat tiup di bawah pimpinan seorang konduktor, dan menyimak partitur yang memuat berbagai alat musik tiup dan perkusi. Kalau partitur tersebut memuat hanya alat musik loyang/logam, maka disebut dengan orkes fanfare. Sedangkan kalau alat musik tiup campuran kayu dan loyang/logam disebut orkes harmoni (orkes harmoni mirip orkes simfoni yang berjalan untuk taptu atau penampilan berjalan, karena alat gesek diganti dengan keluarga clarinet).
[sunting] Lain-lain

Main musik bisa berbagai cara dan instrumen, bahkan gabungan dengan instrumen tradisional, dengan instrumen yang umum dipakai. Di Jepang, Indonesia atau India sering dilakukan. Di Bali pertunjukan sering memanfaatkan gamelan tradisionl dan alat barat,
[sunting] Teknik Syair

Kalau ternyata diambil keputusan bukan instrumental, tetapi musik vokal (nyanyian), maka kita harus mempelajari cara-cara menyusun syair atau puisi. Di sini harus dipelajari tekanan kata yang harus selaras dengan melodi, tekanan suku kata, jumlah baris.
[sunting] Teknik Panggung

Khusus Musik Opera diperlukan pengetahuan Teater, selain ilmu musik, termasuk ilmu balet. Pengetahuan tentang teater adalah menyangkut seni pertunjukan panggung yang antara lain seni panggung, mimik, gerak, dlsb.
[sunting] Teknik Balet

Musik Balet memerlukan selain ilmu musik dan ilmu orkestrasi juga ilmu tari balet atau pengetahuan teknik koreografi. Seperti diketahui bahwa balet merupakan suatu karya seni yang menampilkan tari, mimi, akting, dan musik. Dan kini dikenal dalam kreografi dasar-dasar gerakan sepert grand pas de deux, pointe work (berdiri di atas ujung kaki), mengangkat kaki tingi-tinggi, dlsb.

Notasi musik

Notasi musik adalah sistem penulisan karya musik. Dalam notasi musik, nada dilambangkan oleh not (walaupun kadang istilah nada dan not saling dipertukarkan penggunaannya). Tulisan musik biasa disebut partitur.
Notasi musik standar saat ini adalah notasi balok, yang didasarkan pada paranada dengan lambang untuk tiap nada menunjukkan durasi dan ketinggian nada tersebut. Tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Durasi nada ditunjukkan dalam ketukan.


Terdapat pula bentuk notasi lain, misalnya notasi angka yang juga digunakan di negara-negara Asia, termasuk Indonesia, India, dan Tiongkok.
Notasi balok
Notasi Gregorian awal notasi balok
Notasi Gregorian, ditemukan oleh Paus Agung Gregori pada tahun 590, adalah awal penulisan musik dengan balok not. Namun Notasi Gregorian belum ada panjang nada dinyanyikan sesuai perasaan penyanyi) dan masih dengan balok not yang 4 baris.

Not balok yang sekarang ini telah sempurna sekali untuk musik dibandingkan Notasi Gregorian.


Unsur-unsur notasi balok
Interval not antarspasi (atau antargaris) adalah terts, sedangkan interval antara garis dan spasi adalah sekunde.
Dalam notasi balok, sistem paranada bergaris lima digunakan sebagai dasar. Bersama dengan keterangan mengenai tempo, ketukan, dinamika, dan instrumentasi yang digunakan, not ditempatkan pada paranada dan dibaca dari kiri ke kanan. Durasi nada dilambangkan dengan nilai not yang berbeda-beda, sedangkan tinggi nada dilambangkan dalam posisi not secara vertikal pada paranada. Interval dua not yang dipisahkan satu garis paranada (yaitu berada pada dua spasi yang bersebelahan) seperti digambarkan pada ilustrasi di samping merupakan interval terts, sedangkan interval antara not pada spasi dengan not pada garis adalah interval sekunde. Tanda kunci pada awal paranada menunjukkan tinggi nada yang diwakili oleh garis dan spasi pada paranada tersebut. Pada gambar di samping, kunci-G digunakan, menandakan bahwa garis kedua dari bawah melambangkan nada g¹. Dengan demikian, interval terts pada gambar di samping adalah pasangan nada a1–c2, sedangkan interval sekunde merupakan pasangan nada a1–b1. Not-not yang melambangkan tinggi nada di luar jangkauan kelima garis paranada dapat digambarkan dengan menggunakan garis bantu yang diletakkan di atas atau di bawah paranada.
Contoh penggunaan notasi balok
Penggunaan notasi balok dijelaskan dalam contoh yang diambil dari bagian awal karya Johann Strauss, An der schönen blauen Donau yang disederhanakan.


Bagian awal An der schönen blauen Donau yang disederhanakan.
1. Di sebelah kiri atas pada awal lagu biasanya ditempatkan petunjuk tempo (yaitu kecepatan lagu), seringkali dalam bahasa Italia, yang di sini menunjukkan "tempo waltz". Selain itu juga terdapat penanda metronom dalam satuan BPM (beats per minute), di sini 142 ketukan per menit.
2. Tanda birama menunjukkan ritme lagu. Angka di bagian atas tanda birama menunjukkan jumlah ketukan per birama, sedangkan angka di bawah menunjukkan nilai not per ketukan. Tanda birama 3/4 di sini menunjukkan bahwa terdapat tiga ketukan dalam birama, satu ketukan kuat diikuti dua ketukan lemah, dan masing-masing ketukan bernilai not seperempat.
3. Garis birama merupakan pemisah antarbirama.
4. Pada bagian awal paranada terdapat kunci-G yang menandakan bahwa garis kedua dari bawah melambangkan nada g¹ (berfrekuensi sekitar 418 Hz).
5. Tanda mula utama yang di sini terdiri dari dua tanda mula kres pada garis nada c dan f menunjukkan bahwa kedua nada tersebut dinaikkan setengah nada dalam semua oktaf (dimainkan sebagai nada cis dan fis) serta menunjukkan bahwa karya musik bersangkutan bertangga nada D mayor atau B minor.
6. Not pertama adalah not seperempat dengan nada d1, dengan dinamika (nyaring lembutnya suara) mf (bahasa Italia, mezzo forte: agak nyaring). Dapat dilihat bahwa not tersebut langsung diikuti garis birama walaupun tiga ketuk dalam birama tersebut belum selesai. Dengan demikian, karya ini dimulai bukan dengan ketukan pertama bertekanan, melainkan dengan ketukan ketiga lemah dalam suatu birama pembuka (anacrusis).
7. Not kedua juga merupakan not seperempat dan bernada d1 yang jatuh pada ketukan pertama dalam birama berikutnya.
8. Tanda legato menghubungkan not d1 tersebut dengan not fis1 dan a1, menandakan bahwa ketiga not tersebut harus dimainkan secara legato (sambung-menyambung).
9. Pada birama berikutnya terdapat not setengah bernada a1 berdurasi dua ketukan.
10. Berikutnya terdapat not seperempat dengan dua kepala not pada posisi nada fis2 dan a2, menandakan bahwa kedua nada tersebut harus dimainkan bersamaan. Di atas not tersebut terdapat tanda staccato, menandakan bahwa not tersebut harus dimainkan secara staccato (terpisah nyata dari not sebelum dan sesudahnya).
11. Tanda diam seperempat menandakan bahwa tidak ada nada yang dimainkan selama (dalam hal ini) satu ketukan.
12. Di bawah tiga birama terakhir terdapat tanda decrescendo, menandakan bahwa pada ketiga birama tersebut terdapat perubahan dinamika, yaitu dimainkan makin melembut (dapat juga ditulis decresc. atau dim., diminuendo).

Teori Musik

Teori musik merupakan cabang ilmu yang menjelaskan unsur-unsur musik. Cabang ilmu ini mencakup pengembangan dan penerapan metode untuk menganalisis maupun menggubah musik, dan keterkaitan antara notasi musik dan pembawaan musik.
Hal-hal yang dipelajari dalam teori musik mencakup misalnya suara, nada, notasi, ritme, melodi, Kontrapun Musik, harmoni, Bentuk Musik, Teori Mencipta Lagu, dlsb.
Suara
Teori musik menjelaskan bagaimana suara dinotasikan atau dituliskan dan bagaimana suara tersebut ditangkap dalam benak pendengarnya. Dalam musik, gelombang suara biasanya dibahas tidak dalam panjang gelombangnya maupun periodenya, melainkan dalam frekuensinya. Aspek-aspek dasar suara dalam musik biasanya dijelaskan dalam tala (Inggris: pitch, yaitu tinggi nada), durasi (berapa lama suara ada), intensitas, dan timbre (warna bunyi).
Nada
Suara dapat dibagi-bagi ke dalam nada yang memiliki tinggi nada atau tala tertentu menurut frekuensinya ataupun menurut jarak relatif tinggi nada tersebut terhadap tinggi nada patokan. Perbedaan tala antara dua nada disebut sebagai interval. Nada dapat diatur dalam tangga nada yang berbeda-beda. Tangga nada yang paling lazim adalah tangga nada mayor, tangga nada minor, dan tangga nada pentatonik. Nada dasar suatu karya musik menentukan frekuensi tiap nada dalam karya tersebut. Nada dalam teori musik diatonis barat diidentifikasikan menjadi 12 nada yang masing-masing diberi nama yaitu nada C,D,E,F,G,A dan B. Serta nada-nada kromatis yaitu Cis/Des, Dis/Es, Fis/Ges, Gis/As, dan Ais/Bes.
Ritme
Ritme adalah pengaturan bunyi dalam waktu. Birama merupakan pembagian kelompok ketukan dalam waktu. Tanda birama menunjukkan jumlah ketukan dalam birama dan not mana yang dihitung dan dianggap sebagai satu ketukan. Nada-nada tertentu dapat diaksentuasi dengan pemberian tekanan (dan pembedaan durasi).
Notasi
Notasi musik merupakan penggambaran tertulis atas musik. Dalam notasi balok, tinggi nada digambarkan secara vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Kedua unsur tersebut membentuk paranada, di samping petunjuk-petunjuk nada dasar, tempo, dinamika, dan sebagainya.
Melodi
Melodi adalah serangkaian nada dalam waktu. Rangkaian tersebut dapat dibunyikan sendirian, yaitu tanpa iringan, atau dapat merupakan bagian dari rangkaian akord dalam waktu (biasanya merupakan rangkaian nada tertinggi dalam akord-akord tersebut).
Melodi terbentuk dari sebuah rangkaian nada secara horisontal. Unit terkecil dari melodi adalah Motif. Motif adalah tiga nada atau lebih yang memiliki maksud atau makna musikal. Gabungan dari Motif adalah Semi Frase, dan gabungan dari Semi Frase adalah Frase (Kalimat). Sebuah Melodi yang paling umum biasanya terdiri dari dua Semi Frase yaitu kalimat tanya (Antisiden) dan kalimat jawab (Konsekuen).
Harmoni
Harmoni secara umum dapat dikatakan sebagai kejadian dua atau lebih nada dengan tinggi berbeda dibunyikan bersamaan, walaupun harmoni juga dapat terjadi bila nada-nada tersebut dibunyikan berurutan (seperti dalam arpeggio). Harmoni yang terdiri dari tiga atau lebih nada yang dibunyikan bersamaan biasanya disebut akord.

Tips & Trik Bermain Drum

Berikut tips dan trik cara bermain drum, bagi kalian yang merasa seorang drumer sejati :-) ga ada salahnya untuk membaca atrikel berikut. So..., selamat menikmati :-)



1. Selalu make earplug kalo maen ato latihan drum. Belakangan banyak drummer-drummer yang terkena penyakit tinnitus atau telinga berdengung *hii... serem*

2. Kalo lo punya cymbal yang robek, jangan lo buang cing! Coba lo liat, masih bisa dipotong jadi ukuran yang lebih kecil ato kagak, kalo bisa loke tukang montir n suruh potongin. Bisa jadi suara cymbal lo jadi kayak suara bell, dll.

3. Lo bosen sama suara hihat lo? Ada solusinya nih. Caranya, tuker penempatannya, hihat bagian atas lo pindah ke bagian bawah n yang bawah lo tuker ke atas. Cihui lah cui! :-)

4. Punya uang lebih? Lo jangan ragu-ragu buat beli peralatan drum lainnya seperti cowbell, splash, china, double pedal, tymbalist atau wood block. Semua perlengkapan itu bisa memberi inspirasi lo biar mainnya tambah bagus.

5. Sebaiknya, pilih cowbell dalam ukuran besar. Lo biasa dapetin 4 suara yang beda dari 1 cowbell. Tergantung dimana lo mukulnya n pada bagian mana pada stik drum lo mukulnya. Ngerti?

6. Simpan cymbal yamg lo punya di tempat yang aman kalo lagi gak dipake, misal lo taro di tas n simpen dalam lemari. Cymabal bakaln mudah rusak kalo lo taro di sembarang tempat karena beresiko seperti lecet n penyok. Lagi pula cymbal kagak tahan lama seperti berlian.

7. Semakin banyak lo punya cymbal, semakin banyak pula cymbal yang mesti dibersihin. Pilihlah cymbal yang bener-bener tepat pada musik yang lo mainin.

8. Lo punya masalah sama cymbal yang mudah robek? Hal penting yang harus diperhatikan adalah cara memukul dan penempatan cymbal. Jangan memukul secara direct hit tetapi dipoles. Tempatkanlah cymbal mengarah pada pemain (agak miring). Bila penempatan cymbal tegak lurus, maka akan mudah membuat stik menjadi tidak tahan lama.

9. Stik yang lo punya juga berpengaruh pada daya tahan cymbal. Stik besar lebih gampang ngancurin cymbal. Jadi, kalo lw punya stik 5A beralihlah ke stik 7A, dan seterusnya.

10. Kalo lw beli hi-hat lagi *kaya banget pasti lo ya*, sebaiknya milih yang ukurannya sama kayak hihat lo sebelumnya. Tapi... Ada tapinya nih, usahain milih tipe, merek otau model yang berbeda. Dengan begini, lo kayak punya 6 jenis hihat yang berbeda! Yo'i mamen!

11. Kalo lo tur musik/ berpergian. Biasakan membawa checklist di kertas kecil biar bisa dikantongin n diselipin di dompet.

12. Gunain karpet buat alas drum lo. Karpet berfungsi untuk mencegah agar drum tidak bergeser-geser alias STABIL.

13. Kalo lo mo maen drum, biasain lo pemanasan dulu. Kayak loncat-loncat single stroke, and so on. Sisain waktu paling dikit 10 menit untuk istirahat sebelum tampil.

14. Jangan kebanyakan nempel stiker pada headbass drum bagian depan(resonant) coz suaranya akan tertahan.

15. Jangan naro drum lo di tempat lembab. Air bisa ngebuat suara drum lo gak bagus dan hardware menjadi karatan.

16. Bawalah perlengkapan yang tidak ada pada perangkat drum yang akan anda mainkan. Sebaiknya, jangan membawa peralatan yang sudah ada. Kecuali jika headnya sobek. *Ngapain bawa-bawa peralatan yang sudah ada, CAPEK DEH!*

17. Lo punya masalah power sama tangan kiri lo? Lo bisa balik stik lo, jadi lo make bagian belakang stik. Trik ini, selain nambahin power, juga ngebuat kita lebih gampang ngelakuin rim shot. But, jangan menggunakan posisi stik pada tangan kanan karena suara ride cymbal bakalan gak jelas gitu deh alias washy.

18. Gunakan stik yang lebih besar saat bermain. Cobalah bermain pelandengan stik itu agar jari-jari lo lebih terkontrol.

19. Banyakin deh berolahraga minimal seminggu 2 kali selama 30 menit ato lebih. Stay away from drugs coz bisa menghambat kreativitas bermusik lo.

20. Selalu siapkan air minum saat lo tampil atau berlatih. Better, u drink sparkling water or juice. Remember! Alcoholic drinks aren't allowed.

Ah... Udah setengah nih gw ngetik. Let's get some refresh. Tarik napas pelan-pelan... terus...terus...terus... yak, op! Kalo gw lanjutin bisa mato lo. Nah, sekarang keluarkan pelan-pelan. Fuhhh... Gimana rasanya? Yummy kan? Ok, keep writing. Kalo buat lo ya, keep reading. Ya nggak?

21. Pilihlah cymbal yang bener-bener 'plek' di hati lo. Merek-merek cymbal yang bagus tu Zildjian of course, Sabian, and Paiste.

22. Cara lain memilih cymbal: Bawa stik lo, walkman, n headphone lo ke toko musik. Putar lagu dengan suara cymbal yang lo prngenin, volumnya agak dikerasin. And then, mainin cymbal yang lo mainin.

23.Stainer sebaiknya jangan lo pasang terlalu keras karena suara akan tertahan da snare wire akan mudah putus.

24. Posisi snare sebaiknya di set tinggi. Hal ini akan memudahkan untuk bermain rim shot n gak buat bungkuk.

25. Agar mencegah bagian tengah stik terkikis karena memainkan rim shot, lilitkan selotip tipis pada bagian tengah stik.

26. Agar drum head pada bassdrum awet, gunakan lakban(3 lapis) pada bagian tengah di mana beater sering mendarat. Buatlah potongan kecil agar tidak mempengaruhi suara.

27. Kalo lo membawa perlengkapan sendiri, pasanglah segera. Selesaikan semuanya dalam waktu 10 menit sebelum lo tampil sehingga pikiran lo bakal lenih tenang n ada waktu buat istirahat.

28. Sediain makanan tambahan, seperti coklat, tablet isap, vitamin, obat-obatan sampai obat tetes mata di dalam tas stik atau tas cymbal anda.

29. Biasakan menggunakan metronom saat berlatih agar tempo permainan senantiasa stabil.

30. Beri warna pada permainan drum lo seperti dengan menggunakan accent dan dinamik.*jangan menyag itu0itu aja, ya nggak?*

31. Bermainlah dengan rileks, jangan tegang dan jangan membuang-buang tenaga. Gak ada gunananya.

32. Siapkan stik lebih dari satu di dekat lo. Ya... Buat jaga-jaga kalo stik lo entar mencelat.

33. Jangan cepat puas deh sama apa yang lo udah dapet. Coba menambah ilmu dengan cara belajar dari guru drum yang berbeda atau mungkin tukeran info sama temen lo.

34. Jangan terlalu fanatik pada satu atau dua aliran lagu saja. Coba mainin aliran lain. Bukan aliran sesat yang pasti.

35. Dalam bermain drum libatkan feel saat bermain. Jangan asal pukul dan jangan pernah berpikir bahwa semakin keras bermain drum semakin bagus. Jangan pernah berpikir semakin cepet lo main, semakin hebat*kagak dah*. Kekerasan dan kecepatan tak ada sangkut pautnya sama musikalitas.

36. Selau berlatih dari tempo yang lambat kalau sudah terbiasa naekin dah temponya perlahan-lahan. Lo belajar jalan dulu baru berlari, ya kan?

37. Saat bermain, dengarkan musisi lain, jangan terfokus pada diri sendiri. JANGAN BERMAIN DRUM DI MUSIK, TAPI MAININ MUSIK DENGAN DRUM.

38. Jadilah pemain drum yang kreatif, beri variasi pada setiap permainan drum yang lo dapet. Karena drum masih ter sesuatu yang "baru", masih banyak variasi yang bisa lo temuin.

Tips ini gw dapet dari temen gw yang seorang drumer, dy udah bermain drum selama kurang lebih 5 tahun. Semoga bermanfaat. Trims

Lagu-lagu Penenang Jiwa Yang Resah

Lagu-lagu Penenang Jiwa Yang Resah
Review Album
Good For The Soul
Andre Harihandoyo and Sonic People

Good For The Soul, sesuai judulnya merupakan kumpulan lagu-lagu yang menenangkan jiwa. Andre Harihandoyo & Sonic People mengusung 11 lagu akustik yang easy listening dan bernuansa cozy. Mendengarkan lagu-lagu dalam album ini membuat pikiran yang ruwet karena berbagai persoalan menjadi tenang dan segar. Sebuah album yang merupakan selingan segar untuk jiwa yang lelah karena berbagai persoalan dunia.

Nuansa cozy yang menenangkan langsung berasa pada lagu pertama, “The Breakup”. Lagu akustik dengan sentuhan alat tiup, asyik menggelitik. Nuansa ini yang terus dipertahankan di hampir seluruh lagu dalam album ini. Seperti terasa pada lagu kedua “Justify”.

Pada album ini, Andre JJ sepertinya tidak perlu lagi menonjolkan kemampuan teknik gitarnya. Andre JJ lebih menonjolkan kemampuannya dalam menulis lagu dan aransemen. Album ini juga menonjolkan kemampuan vokal Andre JJ yang mampu mengekspresikan lagu-lagunya dg baik.

Andre JJ hanya menyelipkan beberapa solo/lead pada beberapa lagu. Benar-benar menyelipkan, karena lead/solo yang ditampilkan Andre JJ tidaklah lead yang panjang. Tapi lead yang simple, eksepresif dan mengena. Tidak perlu menonjol dan sejalan dengan lagu. Hal ini bisa terasa pada “Justify”.

Hal yang sama juga terasa pada lagu “Good (for the soul)”, dimana Andre JJ menunjukkan kepiawainnya bermain “leading back”. Lead/solo-nya melatari keseluruhan lagu, tidak egois, tidak perlu menonjol di depan, tapi bisa melatari di belakang dan tetap asyik. Lead/solo pada lagu ini juga memperlihatkan kepiawaian Andre JJ dalam memilih nada-nada lead/solo-nya.

Yang juga cukup menonjol pada album ini adalah seksi perkusi/drum. Dengar saja sentuhan brush pada lagu ketiga “I'll Wait For You”. Menurut gue, lagu ini jadi berasa asyik karena sentuhan perkusinya itu. Kehebatan perkusi/drum makin berasa pada lagu “Room For Everybody”. Lagu ini memadukan permainan perkusi yg rumit dg petikan/strumming gitar akustik yang harmonis. Sebenernya njlimet tapi asyik didengar dan tetap easy listening, enggak bikin capek.

Akar musik Andre JJ berasa pada lagu “I Wish”. Andre JJ merupakan seorang gitaris blues yang cukup tangguh. Pada lagu ini Andre JJ menampilkan permainan blues yg lincah dg sentuhan rock n roll, membuat kaki sedikit bergoyang. Di sini Andre JJ menyelipkan solo blues yang cukup panjang dan asyik disimak. Buat yang suka mendengar aksi blues Andre JJ, lagu ini bisa jadi merupakan jawabannya.

Andre JJ pada album ini terlihat tidak mau melulu nge-blues. Andre JJ mencoba memperluas musiknya. Seperti memasukkan sentuhan jazzy dan latin. Kemudian sentuhan country pada lagu “The Flood Song” yang kental delta blues-nya. Lengkap dengan sliding gitar yang menyayat syahdu.

Lagu “Everything” sedikit menaikkan emosi. Diawali dg intro yg kalem, lalu kemudian masuk tempo yang agak up-beat. Sebuah sentuhan yang cukup jitu membuat album ini tidak terjebak menjadi membosankan. Walaupun up-beat, tapi tetap saja nuansa yang ditampilkan tetap cozy. Ceria, segar dan cozy.

“Uhh.. Ahh...” menunjukkan kepiawaian Andre JJ dalam mengaransemen dan meracik nada-nada dalam sebuah lagu. Lagu ini bisa dikatakan sebuah lagu instrumental. Dimana vokal berfungsi sebagai salah satu alat musik dengan bunyi seputar “ahh uhh” aja, berpadu dengan instrument lainnya menghasilkan harmonisasi yang rapi. Racikan aransemen akustik yg ciamik. Lagu instrumental gak perlu bikin jidat berkerut. Easy listening tapi juga gak murahan.

Lagu penutup “Pillow St” memberi salam perpisahan yang hangat dan seolah mengucapkan selamat beristirahat bagi pendengar. Good night baby have a good night sleep….

Album ini menawarkan sesuatu yang menyegarkan. Di tengah-tengah industri musik yang banyak menampilkan lagu-lagu “yang itu-itu saja”, dan di tengah-tengah berbagai keruwetan persoalan sehari-hari…. album “Good For The Soul” merupakan makanan segar bagi jiwa. Menghilangkan penat dan enggak menambah ruwet.

KBGHardcase

KBGHardcase adalah sebuah usaha Industri Rumahan pembuatan Box Alumunium, Hardcase / Flightcase Custom dan Mengerjakan Service Box / Hardcase.
Hardcase memberikan perlindungan untuk kebutuhan Musik, Sound System, Lighting System, Broadcasting System, Per Bank kan, Televisi, Pertambangan, BMG, Depkes, Kecantikan / Salon, PMI, Militer dll.
Kotak-Box / Hardcase - Flightcase Custom dengan berbagai macam ukuran seperti Hardcase - Flightcase: Safety Box, Tools Box, Emergency Kit Box, Panel Box, Riset Box, Guitar, Sound System and Lighting System dll.
Box / Hardcase sangat berguna untuk memberikan perlindungan pada instrumen dan peralatan, yang mempunyai fungsi memberikan keamanan waktu pengepakan ketika dibawa travelling dengan kendaraan ataupun pesawat, tinggal di jinjing ataupun didorong. Serta memberikan keamanan dan kenyamanan untuk disimpan dalam waktu lama digudang / warehouse dari gangguan rayap, tikus dan binatang perusak lainnya
Prinsip Product KBGHardcase adalah dibuat dengan material pilihan, yang dilapisi dengan fiber / plastik, vinyl / kulit, mika / jewel ( Top of Quality Product ), dengan berbagai pilihan warna dan berkualitas ekspor ( Fashionable Colour ), dapat ditambahkan nama band, perorangan ( embosed) dan dapat dipesan sesuai ukuran yang diinginkan dan yang terdiri dari beberapa model (Special Series).
Motto KBGHardcase : Strongly, Safety & Solusi. Lebih Lengkap klik

Sekilas tentang GIGI

Gigi adalah nama sebuah grup musik yang berasal dari Bandung, Indonesia yang mengusung jenis musik pop dan rock. Kelompok ini berdiri pada tanggal 22 Maret 1994, dengan format awal Aria Baron, Thomas Ramdhan, Ronald Fristianto, Dewa Budjana dan Armand Maulana.
Setelah berkiprah selama 11 tahun di blantika musik Indonesia, kelompok ini telah mengalami pergantian personil berkali-kali. Format terakhir (saat ini) kelompok ini adalah:
• Armand Maulana
• Dewa Budjana
• Thomas Ramdhan
• Gusti Hendy
Sejarah
Grup Band Gigi resmi dibentuk pada tanggal 22 Maret 1994. Pada awalnya Grup Band ini terdiri atas Armand Maulana (vokalis), Thomas Ramdhan (bassis), Dewa Budjana (gitaris), Ronald Fristianto (drummer), dan Baron Arafat (gitaris). Nama "Gigi" sendiri muncul setelah para personilnya tertawa lebar mengomentari nama "Orang Utan" yang nyaris dijadikan nama band ini. Dengan latar belakang musik yang beda-beda, mereka menggabungkannya ke dalam satu musik yang menjadi ciri khas Gigi. Album perdana yang bertema "Angan" dilempar ke pasara dengan dukungan dari Union Artist/Musica. Pada waktu itu Gigi belum membentuk suatu manajemen artis untuk mengelola kegiatan mereka sehingga untuk mempromosikan album perdana itu, mereka merilis dua singel yang sekaligus video klip, yaitu Kuingin dan Angan. Tetapi kedua lagu andalan tersebut tidak banyak mendongkrak angka penjualan. Kurangnya promosi dan tidak adanya pengelolaan manajemen menjadi penyebab utama kegagalan album pertama group musik ini. Akhirnya mereka membentuk Gigi Management supaya mereka jadi lebih profesional. Album kedua "Dunia" terbilang sukses di pasaran. Dengan mengandalkan lagu unggulan pertama "Janji", yang terjual sekitar 400.000 copy serta meraih penghargaan sebagai "Kelompok Musik Terbaik". Pada saat ini manajeman Gigi terjadi keretakan dengan Baron. Video klip lagu andalan kedua "Nirwana" dibuat tanpa adanya Baron. Pada September 1995, Baron secara resmi keluar dari Group Band Gigi. Kemudian diikuti keluarnya Thomas dan Ronald yang bulan November 1996. Akhirnya Grup Band Gigi hanya tinggal berdua saja namun tetap berusaha bertahan dan merekrut Opet Alatas (bassis) dan Budhy Haryono drumer). Formasi baru ini memberi warna baru pada Gigi. Pada tahun 1997 mereka mengeluarkan album keempat yang bertema 2x2 dengan menggandeng sejumlah musisi kondang, lokal dan dunia, Antara lain Billy Sheehan (Mr. Big) yang menyumbang permainan basnya yang dahsyat pada lagu mereka (Cry Baby), dan Indra Lesmana juga ikut menyumbang dalam lagu "Tractor". Lagu andalan "Kurindukan" ternyata kurang direspon masyarakat. Keadaan ini tertolong sama dengan adanya tur 100 kota yang menampilkan duet Indra Lesmana dan Gilang Ramadhan sebagai pembukanya.
Sementara itu Thomas yang baru aja keluar dari rehabilitasi balik ke Jakarta untuk mulai main musik lagi. Thomas bahkan membikin kejutan sewaktu menjadi bintang tamu di konser GIGI "Satu Jam Bersama Gigi" dan konser Gigi di Bandung. Di konser itu dia main di lagu "Janji" dan "Angan". Di konser itu, mereka serasa bernostalgia dengan Thomas. Yang spesialnya lagi, mereka ngebawain satu lagu yang lumayan jarang dibawain, yaitu Hasrat. Pada tanggal 22 Maret 1999 akhirnya Thomas masuk (lagi) ke Group musik Gigi. Tak lama setelah itu Gigi merilis album keenam yang bertema "Baik" pada bulan April 1999. Lagu andalan pertamanya adalah "Hinakah".